"... le présent album de David Reinhardt est un événement notable puisqu'il s'agit ici, avant tout, de musique (et de jazz, plus précisément) et non pas d'un "disque de guitare" de plus. Voilà qui nous change ! N'est-ce pas ?

On aura compris que, sans l'entrainer véritablement en terra incognita, David invite tout voyageur mélomane et curieux à découvrir les diverses contrées d'un univers sonore déjà fort personnel. Or, pour en apprécier le climat, au feeling si particulier, il y entrera tous les sens en éveil, et comme sur la pointe des pieds, tant ce jazz est fait de pudeur et de retenue.

Loin des éclats fracassant d'une musique trop souvent surchargée, lourde de matière sonore, dont le compositeur Charles Gounod disait en son temps "la cuillère y tiendrait debout !", celle du trio de David Reinhardt s'épanouit au contraire dans un espace épuré où les lignes de force du discours mélodiques sont clairement énoncées. L'articulation même du phrasé de David - précise et d'une grande fluidité - évite l'écueil des stéréotypes guitaristiques, tout en recourant bien sûr à sa syntaxe (single notes, octaves et accords).

Mais si ce disque est fort heureusement jalonné des remarquables soli du leader - improvisateur sensible et swinguant à la grande pureté de ligne - celui-ci a manifestement voulu privilégier la cohésion sonore du groupe en intervenant avec mesure ; et en ce sens nous avons à faire ici à un véritable trio de jazzmen, ce qui n'est pas si courant !

En effet, aussi bien l'organiste Florent Gac (au registre de timbres particulièrement étendu et varié) que le batteur Yoann Serra (au drumming attentif et stimulant), tous aspirent et concourent à instaurer des climats propices à l'effusion mélodique de l'ensemble. Et contrairement aux sempiternelles prises de chorus se succédant sans guère de liens dans maints disques de jazz, David Reinhardt s'attache à mettre en résonance chaque intervention, en jouant autant des contrastes que des alliages sonores. Ainsi passe-t-on insensiblement de la vivacité percussive d'un jazz plein d'autorité (encore exalté par le renfort de l'impérieux saxo hard-bop d'Olivier Termine) à des pages de caractère plus cool, dont la mélancolie impressionniste se nourrit des sons diaprés du violoncelle de Sébastien Giniaux.

D'ailleurs cette atmosphère contemplative si prégnante doit beaucoup au choix manifestement réfléchi du matériel thématique (standards peu visités ou compositions personnelles du leader ou de ses amis : "Bras Groove", "The Way of Heart", "Sponge Bop"). Une preuve de plus de l'étonnante maturité musicale de David, et qui se trouve corroborée par sa lecture inventive de la curieuse composition d'Henri "Ding" Adel ("Trouvaille"), gendre de Joseph Reinhardt. Son originalité vient rappeler à point nommé que la filiation avec une si prestigieuse dynastie n'implique nullement un quelconque asservissement stylistique.

Une conscience musicale que possède assurément David Reinhardt, étranger aux pastiches et virtuosités superfétatoires des guitaristes en vogue, et à l'écart de leur compétition. Aussi ne cherche-t-il pas à avoir le dernier mot, non. Mais il chercherait plutôt à avoir le dernier silence ! Et c'est là, la marque des grands."

Alain Antonietto.